En la carrera de Licenciatura en Artes Visuales se da un cruce e intersección entre tres órdenes diferentes de conocimientos.

En primer lugar, una progresiva y bien articulada formación en las disciplinas fundacionales de la plástica (dibujo, pintura, escultura y grabado) que comprende una diversidad de recursos y procedimientos básicos de las artes visuales (medios matéricos y conceptuales) capaces de articular un lenguaje plástico sustentado en un desarrollo de la percepción y de la observación y entendido como campo de producción simbólica y espacio autorreflexivo, catalizador de subjetividad, que establece la constitución material-significante de la obra a partir de los fundamentos visuales básicos –signo/símbolo, valor/color, textura/volumen- por medio de un proceso de complejidad creciente que confronta las problemáticas de la imagen y la forma desde la doble perspectiva de la tradición de las artes y de los cambios introducidos por las vanguardias del S.XX. La transferencia de este lenguaje se realiza inicialmente a través de ejercicios, encargos y montajes de taller que sientan las bases de proyectos y propuestas en las que el alumno en una segunda etapa deberá asumir su condición de sujeto creativo.

En segundo lugar, una sólida preparación en los nuevos soportes digitales. A lo largo y ancho del mundo, los artistas cada vez más hacen uso de las tecnologías de la información y aprenden a sacar partido del computador como algo que ofrece insospechadas posibilidades a la investigación visual. Se busca introducir al estudiante desde el principio de la carrera en las problemáticas que plantea trabajar en los límites de arte y ciencia, teniendo en cuenta sus relaciones recíprocas y una solución a partir de modelos y dispositivos tecnológicos. A nivel de talleres, se resuelve una progresión temporal de contenidos  que busca inicialmente entregar a los alumnos las herramientas básicas para el trabajo con la imagen digital, de manera de nivelar los conocimientos elementales del trabajo con computadores. En Animación analógica se incorporan aquellas destrezas provenientes del dibujo y en Fotografía aquellos fenómenos derivados del uso de la luz como significante y ambos proporcionan un contexto instrumental para la construcción de la imagen. En la Animación digital y en el taller de Video por otra parte se desarrolla la noción de imagen temporalizada. De este desarrollo progresivo de la imagen en su dimensión espacial y temporal se pasa  al curso de Multimedia que permite introducir a los alumnos en la comprensión de piezas interactivas. De esta manera la malla proporciona una formación en contenidos, que permiten cubrir disciplinas que resultan paradigmáticas en el desarrollo actual de las artes y la tecnología y que posibilitan el desarrollo de estrategias consistentes de producción de obra, y favorecen una mirada analítica y reflexiva que integra tanto conocimientos técnicos como conceptuales.

En tercer lugar, el plan de estudios tiene muy presente que el arte es una conjunción de saber y de hacer, de teoría y práctica, un intercambio recíproco entre las superficies visibles y las legibles, entre las obras y los textos. Por ello el programa plantea las relaciones entre el lenguaje y la sociedad introduciendo los conceptos básicos de la teoría del signo y del fenómeno de la significación para la producción de mensajes dentro del campo social y artístico. Por último, en su dimensión teórica e historiográfica el programa, a la vez que proporciona una formación estética que incorpora la historia y la teoría del arte, no olvida aquellos recursos de gestión de proyectos que tienen en cuenta la integración del futuro licenciado en el entorno de la sociedad actual.

Director(es) de Carrera:

Santiago: Patricio Bulnes

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